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　　　　我不得不说安东尼奥是个糟老头，下午一个人在家看他的blow-up，先前以为是一部类似与迷情或者红色沙漠的情爱片。可是看了才知道，原来上当了。且当上的还不小。
　　　　影片里唯一几处情爱场面都掉足了人胃口，不是被褥遮住了肩膀以下的地方，就是摄影机的位置硬放在拍不到三点的地方。我不知道安东尼到底想要观众被他的镜头欺骗多久，总之直到影片结束，仍没有一个展现情爱的完整场面。

 

　　　　安东尼奥的电影在欧洲电影里属于奇葩，和别的艺术家不同，他喜欢让观众看完以后摸不着头脑，聪明的人或许想一会，看一下介绍就明白了，那有点傻的人就只能望洋兴叹了。
　　　　blow-up不能把它当成一部完整的故事去看，如果让导演自己来说，他一定会要别人以电影的审美眼光来看，blow-up没有完整的故事情节，所以看惯了通俗电影的人恐怕连30分钟都看不完，安老的电影首先在这点上一贯不照顾大多数的观众，它的对象是一些有哲学家头脑的热心同志，比如在他的另一部电影 <蚀>里，最后那几分钟对于一个普通人是绝对理解不了的，如果把这种艺术的神经质表现在正常人的生活里，拿不准别人就把你当神经病了。
　　　　blow-up只能是一部好的艺术作品，却不是好的电影。在开头的几十分钟里基本上都是讲的摄影师的工作和他的性格，从中我们看到，故事主角摄影师是一个傲慢自恃的人，他希望能用自己的艺术天才致使所有人都听命于他，可是在另一方面，身为给别人照相为生的人，如果不依赖优秀的模特，他也无法谋生。也许这是导演对自己侧面的刻画，用摄影师看似高雅，实则空虚无力的生活来反省自己的影视生涯。
　　　　和安东尼其他的电影一样，高潮总在中间才崭露头角， blow-up的高潮是一个故事慢慢浮出水面的过程，安老用他一贯细腻入微的作风，刻画了摄影师从一组照片里发现谋案到把照片漫漫放大，直到照片里的事物春光乍泻的过程。其实摄影师把照片放大的同时也就是他自身变的越来越小的过程，当他发现周围的一切都是自己力所不能及时，才知道自己只是存在于世界的千千万万个影象中的一个罢了。
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　　　　阿莫多瓦的《不良教育》里也用了类似于blow-up的叙事方法，他们有一个共性，就是先不露任何破绽，然后在中间的高潮部分突然让观众感到春光乍泻。不良教育如果只有前半部分，我或许会肯定的以为那个突然出现的男人就是导演以前的朋友，可是后半部分的出现揭开了所有的谜底，原来那个男人只是他的弟弟而已。
　　　　导演用欺骗来起到在蒙骗观众的同时为下文的精彩做铺垫的作用，在blow-up这种效果异曲同工。当摄影师第一次见到公园里的女人，原以为她是和男人偷情才来索要其所拍的底片，直到影片中途，摄影师把留下的另一盒底片照片逐一放大，真相才显现了出来，安老在放大的刻画上很下了功夫，他使观众的眼球随着摄影师的放大过程漫漫进步，将一张张黑白照片连成一个短片，当摄影师发现谋杀案的时候，观众也会顿时恍然大悟。
　　　　blow-up沿袭了安老的荒诞派戏剧风格，在〈迷情〉里面，他让一个女人神秘消失就再也没有出现，blow-up里唯一的谋杀案直到影片结束，都没有交出那个女人的下落，影片里摄影师有一次在大街上看到了那个女人，然后紧随其后，结果还是没有找到任何下落。反而当她去找她的时候，导演仿佛一开始就没有要满足观众胃口的打算，于是乎出现在摄影师视野里的不是寻找中杀害自己丈夫的女人，而是60年代英国社会的腐败写真。其中就有一个刻画摇滚乐热潮的场景：简陋的屋子里，一大群年轻人围在台上乐队的下面，当乐队吉他手砸毁自己手中的吉他后，人们开始疯狂的枪被他扔到地上支离破碎的吉他。最后摄影师拾到了他，人们试图从他手里抢走自己偶像的玩意，摄影师拿着破碎的吉他手把，走出了那间屋子来到大街上，然后丢掉了他也不知为何拾起来的东西，大街上的人有几个看到了他丢下的东西，准备捡起来拿走，可是又被他们丢掉了。
　　　　用这样一组社会写真一样的镜头，不难看出安老的良苦用心，他当然不属于喜欢摇滚的热血青年，但是他也一定不是站在腐化了的中产阶级身边的，安说道底是一个彻彻底底的小资，他代表的是小资空虚无望企求得到拯救的心灵。
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　　　　最后想谈一下影片的标题，我看到DVD上面有三个翻译过来的名字，他们是：春光乍泻，春光乍现，放大。我觉得三个名字都可以概括出全片的思想。安老一贯的作风就是在影片里很安静的流露出对人类社会败坏的恐慌和忧虑，或许其中还包含着愤慨。
　　　　blow-up里，不管那个杀害自己丈夫的年轻女子结果如何，我们都可以看到安老对她的别样厚爱，也许女子就是〈红色沙漠〉里被婚姻和家庭还有灰色的城市压的透不过气的女人，我们从她身上读出安对女性抱着很强的关怀主义，也许女人是最能代表人类温情一面的动物，但是一个女人杀了自己的丈夫，她还算温情？也许那是人类寻求解脱的唯一方式了。