曾在去年轰动京城的原生态歌舞集《云南映象》，将于5月3日至7日在北京保利剧院再度上演。昨天，主办方负责人安庭说，为了能让《云南映象》再次回到北京，主办方曾多次赴滇引戏入京。

本次演出还将由舞蹈家杨丽萍带领民间上百位业余演员为观众上演“原生态歌舞集”。

主办方负责人安庭说：“《云南映象》能够有今天的成就，要归功于著名舞蹈家杨丽萍的不懈坚持。她带领创作者深入云南少数民族地区，进行了长达一年多的采风工作，从民间邀请了上百位业余演员，成为中国舞蹈史上第一个营销、包装、推广的原生态民族歌舞集。而此次我们能在北京重演也是历经了种种波折，我们为了让观众们再一次欣赏到这么优秀的剧目，几次赴滇引戏入京，最终敲定能够在5月上演。”

2005年5月，杨丽萍将带着《云南映象》再次来京，北京观众将再一次领略到这场震撼心灵的舞蹈巨作，也将再次感受到原生态的真正含义。

2004年，杨丽萍带着《云南映象》走进北京以及其他城市，所到之处都激起波澜。
许多人说，这是一次心与心的碰撞，更多的人说，这是无法用语言形容的艺术。2005年，《云南印象》带着更多的热情和期盼再次来京。

大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族经典全新整合重构，再现云南浓郁的民族风情。 著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监，并领衔主演。

《云南映象》像是一幅幅优美的民族民俗风情画卷，以其突出的民族特色，让观众了解到云南不同民族的历史文化风貌和民族民俗风情。它的成功有赖于策划者和编导清楚地认识到了。当前，市场经济的发展为歌舞艺术开辟了施展身手的广阔空间，舞蹈与市场紧密结合是未来歌舞艺术发展的趋向，他们将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族歌舞经典全新整合重构，让原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思碰撞，让人们领略到了少数民族最本色的生活。可以说，这是最高层的艺术审美。这部歌舞集以其深厚的民族民俗文化内涵赢得了当代社会的艺术市场。证明了只有不断创新的民族歌舞艺术才能把握艺术市场。在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种耳目一新的“云南印象”。

中国舞蹈具有深厚的艺术和悠久的历史渊源。它最早出现在五千年以前。中国舞蹈的根源主要来自于反映各种劳动生产和生活，民俗和祭祀。

大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。

在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的 “云南映象”。

著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监，并领衔主演。

原汁原味的民族歌舞元素。

云南各民族民间着装的生活原型。

六十二面鼓的鼓风、鼓韵。一百二十个具有云南民族特色的面具。

《云南映象》中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的。

百分之七十的演员系云南的少数民族。

亦真亦幻的舞台、灯光及立体画面效果。

这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。